PAIXÃO

Em tempos em que o amor se tornou a imagem da banalidade e volubilidade, cantá-lo, em sua máxima expressão e nobreza, faz dessa obra poética magistral dos poetas Álvaro Alves de Faria e Denise Emmer algo incomum e que ultrapassa a barreira dos tempos. A epígrafe de Vinicius de Moraes já nos introduz, numa primeira leitura, à musicalidade, que tem um papel importantíssimo na condução dos ritmos e impulsos do amor, produzindo as oscilações e os movimentos dos estados de alma do amante e da amada. O livro tem 42 poemas, sendo 21 de Álvaro e 21 de Denise, perfazendo uma simetria perfeita no diálogo por meio de poemas endereçados um ao outro, como numa história narrada em versos, que, gradativamente, esse amor sublime e, ao mesmo tempo, carnal, no seu território imaginado, vai se tecendo a partir de metáforas originais e diferenciadas.

Nas cantigas medievais, se utilizava o recurso estilístico do leixa-pren, com a repetição dos segundos versos de um par de estrofes nos primeiros versos do par seguinte. Álvaro e Denise não usam esse recurso, mas, de forma ímpar e atípica, utilizam o discurso amoroso, de forma mais livre e imaginativa, retomando o discurso do outro, como novo desafio. Não se referem a outras formas de fazer poesia ligadas à tradição amorosa, como do Trovadorismo, do Romantismo, entre outras. Elegem, porém, o rigor formal próprio, com rimas e estruturação sonora mais autoral. Há um jogo de emissão e resposta, em que ambos são emissores e destinatários. Os poemas, tanto de Álvaro quanto Denise, estão num mesmo nível de interlocução, riqueza e beleza. Esse processo se dá por meio de uma linguagem implícita e carregada de uma realidade simbólica.

O secreto silêncio do amor é um livro excepcional em suas camadas múltiplas e profundas, de rara beleza, em que há o encontro de dois oceanos em sua dimensão imaginada. Há uma passagem no poema de Álvaro que nos faz lembrar de um poema de Castro Alves, na imagem das folhas e de um amor inatingível e eterno (“Adormecida”). No poema 42 de Denise, fechando com intensa beleza estética o livro, ela se refere à despedida do amado, de forma a lembrar o par romântico Romeu e Julieta, sem explicitar, como na cena clássica do balcão. Mas, tal obra em duas mãos, por ora aqui analisada, tem seus traços distintivos com relação a outros poemários, obras literárias e técnicas de estruturação literária. Escreve Denise em seus versos derradeiros: “A claridade é só um par de anjos que fugiram/Volte a dormir e abraçar-me enquanto existo//Não me deixes assim agora que chegastes/Não me digas o adeus que as ondas dizem aos mares//Pode ser tarde, tão tarde que não mais me vejas/Mesmo que me busque nas paixões — nossa tristeza”.

Os recursos simbólicos e estilísticos são vários e de uma originalidade rara em poesia. Há um jogo de palavras feito por Álvaro (poema 15) retomado por Denise (poema 16): “Vagarosa/mente” e “Se a jura mente/vagarosa”. Aqui, temos a dimensão do tempo para o amor acontecer, que, geralmente, percebemos, através das interpretações de Eros, não precisaria de pressa, mas que, se não for bem administrado, pode levar ao fator ilusório do sentimento. No entanto, anteriormente, no poema 12, Denise lança-nos uma visão contrastante, pois quer que o tempo passe mais rápido, para que ela se vista do amante em noite escura. A expectativa das horas longínquas e subterrâneas precisa ser subvertida pelo desejo erótico:

Logo no início dessa belíssima história de amor versificada, o homem tem de acordar a mulher, como no amor cortês, suave e sutilmente, sem deixar de lado o forte erotismo, velado por imagens e símbolos como, por exemplo, o jogo entre o masculino (crisântemo) e o feminino (jasmim). O crisântemo, do grego “flor do ouro”, é maior, semelhante ao sol, e o jasmim, símbolo do amor eterno, da beleza e sensualidade, é pequeno, delicado, usado em arranjos matrimoniais e, geralmente, tem pétalas brancas.

Nesse casamento alquímico perfeito em seu puro êxtase e encaixe, encontramos os sonhos que Eros conduz. No primeiro poema, de Álvaro, há um rico aproveitamento semântico e estrutural da palavra “dor”, que se desdobra do substantivo para o verbo: “Uma dor assim profunda/dessas que doem/no fundo da noite,/como nos poetas românticos do século 18/que deixavam a vida/em qualquer lugar”. No mesmo poema, tem-se uma mistura extática entre fogo e água, pois tal “dor” queima como a chama e corta com a delicadeza das águas, que trazem, no entanto, a figuração do ímpeto de um rio indomesticável como o amor. A dor, distante e ausente, se dobra em adjetivos que, gradativamente, elevam a pulsão de vida e de morte, sendo “profunda”, “´plena”, “longa”, ou seja, tem-se o enaltecimento pela linguagem dessa dor, que é intrínseca aos amores mais densos e abissais.

Na resposta ao primeiro poema, Denise retoma essa dor a partir da metáfora da “noite escura”, em sua espera e expectativa. Há o contraste entre o “dormir” e o “acordar”, em que o homem deverá “despertar” o sono da mulher em meio à “escuridão”. Assim, a figura masculina acordará sua amada para o desabrochar do amor infinito como o oceano do delírio. Mas, paradoxalmente, é a amada, em sua posição, ao mesmo tempo de receptividade e atividade, que solicitará essa atitude do amante, numa simbiose em que os opostos se atraem como um ímã de encantamento mútuo e comunicativo. Há uma consonância de vozes, uma harmonia de seres que também apresentam suas diferenças de linguagem e vocabulário, sem, entretanto, deixar de criar pares de encontros linguísticos, como a língua amorosa da literariedade. Se a amada desperta, o amante também procura “despertar”, como podemos ver no poema 3, mostrando que o homem também precisa da ação da mulher, numa conjugação erótica lapidar, em que um não se sobressai ao outro, para que não haja hierarquia e o domínio domesticável dos corpos, em sua sublimidade sonhada e não realizada.

Os sujeitos líricos, ao longo do poema narrado, adquirem várias personas. Álvaro pode ser um poeta, um monge, um camponês, um pirata:

Denise também pode ser uma poeta, uma infanta suicida, uma bailarina, uma musicista e assim por diante:

A obra contém um amor sublime e sutil. Erótico, sem ser agressivo ou explícito. O trabalho com os verbos é bem elaborado, nos levando a uma poesia de procura de uma ação, de um estado, de um acontecimento, quando, na verdade, nada acontece. Temos um livro com preciosas figuras de linguagem, inversões, rimas externas e internas, aliterações, assonâncias, num universo de linguagem inventiva. A poesia e o amor se abraçam dolorosamente numa mesma chaga. E é pela tessitura da linguagem que se constrói essa obra admirável com o uso de signos linguísticos, mesclando a palavra e o silêncio, os vazios que os textos e as palavras escondem para serem desvendados pelos leitores perspicazes e sensíveis aos véus que ocultam os significados mais oceânicos. Os versos de O secreto silêncio do amor são de uma beleza indescritível. O trabalho poético com os contrastes é fascinante, revelando a face ambígua do amor, entre o sagrado e o profano, o prazer imaginado e a dor da ausência e da distância, o transcendente em sua eternidade e o carnal desejado, o abstrato e o concreto, tudo, num jogo rítmico perfeito com rimas variadas e originais, em que o amor se desdobra nos fios de uma lã rara que percorrem os poemas.

O “espelho”, metáfora das semelhanças entre o amante e a amada, se reflete nas estações do ano, nas quais eles se encontram nos signos da natureza e dos objetos que imantam a energia dos seres amorosos como na Pedra de Bolonha. Em transbordamento afetivo, o amor traz, em seu encalço, a língua ferida do amor. Escreve Denise: “O frasco de perfume,/saiba,/é verso de madrugada/que acende a alvorada/quando me vejo em ti/espelhada”. A obra é envolvente, vai nos enlaçando com seu magnetismo lírico e imagético, nos fazendo ter a ânsia de querer desfolhar cada vez mais os enigmas e segredos traçados em versos de um amor imensurável, mas que toca a materialidade da vida a partir do desejo. A poesia é narrada e cantada num duplo jogo entre prosa e poesia. Há uma mistura entre o sagrado e o profano como muitos poetas cantaram, no entanto, aqui, os poetas carregam uma dicção particular sem se prenderem muito à tradição, trazendo uma visão original do amor em seu aspecto de incandescência e tremor. Se, no Cântico dos Cânticos da Bíblia, temos metáforas amorosas com a presença muito forte da natureza, em Álvaro e Denise, encontramos um amor que os faz desconhecer em razão do mistério, pois o amor vem antes da palavra, que, para os dois, é “pouca”. Diz Álvaro:

A poesia ainda é pouca para o amor caber nela. Está em seu silêncio mais oculto. O título do livro ficou bem sugestivo, indicando o segredo do amor em sua intimidade que deve permanecer no silêncio entre dois seres que se completam. Não é compartilhado a mil vozes. Ele revela muito sofrimento. É uma poesia dolorida, marcada pelo desalento, como Denise diz, num dos poemas iniciais. A ausência precisa, apesar de tudo, ser relatada em forma de mensagens entre os seres amorosos para que o amor se expanda como num mar, com suas ondas de partidas e retornos.

As imagens poéticas utilizadas por Álvaro e Denise são de uma transcendência rara que toca o céu estrelado. Sublime dicção, que desvela a sacralidade do amor. O silêncio desse sentimento mor se mostra por meio de uma poética expressiva, com uma linguagem calada pela dor em seu deserto de emoções e pensamentos. Denise explana:

Os versos reverberam as flechadas de Eros, o deus que aponta as setas para que o amor floresça, mas que traz, na ponta da seta, a dor que corta e sangra o corpo, se desdobrando na alma. O jogo entre luz e sombra, o dia e a noite, a pedra e o perfume, revela os momentos de êxtase e sofrimento desse amor. Eros é um desejo que apresenta o sussurro, o murmurar de coisas inexplicáveis, secretas, que as palavras não podem descrever, em sua totalidade, pois a poesia é insuficiente para conter um amor incontornável. Mas os versos são uma tentativa de captar o silêncio do amor em suas páginas brancas, em que a ausência e a presença se afirmam. Os poemas dizem por si, por sua intimidade arrebatadora. O diálogo se dá a partir dos nomes reais dos poetas sem os sobrenomes, Álvaro e Denise. Isso cria um elo afetivo mais intenso e não apela para a racionalização do amor. Esse amor cria uma ponte inventiva entre linguagem e sagrado. Cria-se um paradoxo muito criativo com o título da obra, porque é pela palavra poética, com suas metáforas inusitadas, que se vela e desvela essa intimidade entre o amante e sua amada. Palavras como “meia-noite”, “alvorada”, “monge”, entre outras, despertam a rede sígnica da repetição e da diferença. As imagens não se movem em círculos, mas em espiral, pois, entre o emissor e a receptora, ou a emissora e o destinatário, há palavras que se desdobram em suas analogias, pertencimentos, ao mesmo tempo, revelando as diferenças e marcas próprias de cada escrita, Álvaro e Denise, em face do encontro.

Encontramos também em O secreto silêncio do amor a alternância entre formas e estilos, demonstrando uma variedade estilística. Há poemas maiores e outros mais concisos. Utilizam versos longos e, em outros, trechos mais curtos. Isso revela os movimentos ondulatórios das almas em seus estados amorosos, com a polifonia de vozes que se misturam e se separam, numa dança erótica oracular e bem acabada, com arroubos líricos dos sujeitos em plena comunhão sonhada de uma chama viva e dilacerante, que anima e queima. O tema da queda do Paraíso, na sua referência bíblica, também comparece aqui, com requintes poéticos de extrema profusão de Eros, perfazendo o caminho sacro-profano dos mitos. Álvaro diz:

E Denise responde, com todo o seu desejo pelo objeto amado, fundindo o corpóreo e o incorpóreo num só movimento, em que a matéria e o espírito se unem pela palavra que tem as asas de Eros e o fogo ardente prometeico que revela o corpo do amante:

A antevisão material do amante pela amada cria esse jogo rico entre a imaginação, cuja metáfora é o “céu”, em seu aspecto aéreo, e a entrega dos corpos, como espaço da ausência que se quer presente, pelo dom de enigmar pelos versos metafóricos que procuram pela afirmação do ato. Apesar da profusão de verbos, pelo desejo da ação e do ato erótico, o sonho se desprende da realidade enquanto potência de tudo abarcar. E é pela falta, pelo vazio, pelo nada, criado pelo espanto desse amor inacabado, que o desejo não se completa em sua totalidade, permanecendo na sua própria esfera do querer sem ter. Ou do ser sem estar.

Portanto, Álvaro e Denise trazem, com esse livro primoroso, uma voz autoral digna dos grandes mestres da literatura sobre o tema do Amor. Sem excessos, mas com a lapidação dos que sabem de seu ato de escrita, os dois poetas carregam, num mar de Eros, um barco de silêncios e interditos, que procura o reino das possibilidades infinitas. Com precisão, rigor, exatidão e técnica, esse aspecto estrutural não deixa de lado a densidade lírica universal que é tratada com singularidade por dois nomes premiados e consagrados da nossa literatura brasileira, equiparando-se aos relevantes nomes da lírica internacional com esmero e prazer, reflexão e erotismo, unindo dois mundos semelhantes e dessemelhantes em sua assonância e equilíbrio, inaugurando novas ilhas de ritmos, pausas, música e mudez.

Poesia é diálogo. Pelo menos, os poemas são partes de um diálogo, uma fala que dirigimos a alguém que ainda não nos respondeu. Talvez nunca haja resposta. Mas, ao escrever um poema, ensaiamos o que queremos dizer, o que queremos expressar, o que ficou para ser dito depois, e que não teve chance de ser dito ao vivo.

Aqui Álvaro e Denise fazem aquilo para que a poesia foi feita.

Uniram suas falas e criaram um diálogo poético que nem sempre acontece. Nem sempre um poema alcança uma resposta. Nem sempre fazemos com que o poema chegue à pessoa a quem ele se destina. Nem sempre quem recebe o poema pode ou sabe respondê-lo. Mas esses dois poetas, sim. E alcançar o outro poeta a quem os poemas se destinam faz deste livro um exercício necessário para quem ler estes poemas.

Eu já pressentia, quando Álvaro e Denise me pediram para prefaciar este livro, o que viria. Dois grandes poetas, cada um em sua órbita, que possuem um dom único de dizer o que normalmente é deixado para lá. Nem sempre podemos nos dedicar à fala e a escrever o que sentimos. E o Amor é um dos sentimentos mais desprezados, porque ninguém confia nos amantes. Estão cegos, iludidos, imersos em seu sentimento absoluto e, ao mesmo tempo, parecem tão tolos por causa do amor que os toma. Mas, não. Não é da tolice do amor de que estamos falando e, sim, da transformação que o amor provoca em cada um.

Cada um se expressa ao extremo de sua voz, para dizer o que o outro ainda não ouviu. E, ao ouvi-lo, volta-se para este apaixonado e lhe responde. Como perdemos tempo em não dizer o que sentimos. Como é útil, até para quem não está apaixonado, dar-se conta de que o amor existe para nos lembrarmos dele.

No início, nos despojamos. Damos tudo o que temos ao amor. Depois, escolhemos as palavras para dizer exatamente o que é preciso ser dito: “Meus olhos da meia-noite/ te procuram/ mesmo no tempo pretérito/ em que dizes viver/ e que eu vivo também” (Álvaro, 5).

Todos os gestos, olhares, mãos, braços, pernas e corações se sincronizam quando amamos. Um parece adivinhar o que o outro sente, vivendo no mesmo “tempo pretérito” em que ambos se inserem.

O amor inaugura um tempo novo. Um tempo onde não há mais ninguém que caminhe com eles. Um tempo em que só há dois, e o diálogo acontece justamente porque só eles podem falar e ouvir: “Tenho tuas unhas vermelhas/ em minha pele/ e me vejo/ no espelho de teu rosto,/ como se não fosse eu,/ que não conheço mais” (Álvaro, 5).

O Amor traz o esquecimento de si, quando tudo o que importa é o outro, e nos vemos nele, como ele se vê em nós: “Então, se me procuras,/ teus olhos são de segredo,/ estou aqui/ a buscar-me em palavras/ de silêncio e medo/ para dizer-te uma carta de amor/ nunca desvelada”. (…) “O frasco de perfume,/ saiba,/ é verso de madrugada/ que acende a alvorada/ quando me vejo em ti/ espelhada” (Denise, 6).

A recorrência do espelho (eu me vejo em ti/tu te vês em mim) é o espelhamento de mim em você, de você em mim. Somos um, dividido em duas partes e, como dois, sentimos e fazemos o que um sente e faz. Embora dotado de identidade, o Eu busca o que o outro é por se ver igual a ele. O que eu sou nada mais é do que és.

Quando escrevi minha peça Breve anunciação (Ibis Libris, 2013) a partir de poemas escritos em sequência, descobri esse diálogo interno, em que um poema respondia ao anterior em sincronia.

Aqui, Álvaro e Denise se justapõem para um responder ao outro, numa troca de cartas amorosas, construindo um Amor, que, por si só, está inteiro e dividido em duas partes. O que um diz complementa o que o outro responde e, assim, sucedem-se as visões e os insights do próprio amor enunciado.

A cada poema, a cada resposta, avançam em progressão geométrica o que cada um quer dizer, o que cada um traz para o caldeirão do Amor ardente: “A ti também te busco/ nas palavras do teu silêncio” (Álvaro, 7).

O silêncio também é fala e é respondido. As metáforas se sucedem para explicar o indizível. Cada um se vê no vento, na aragem, no outono, na primavera, nas folhas das árvores, para captar a essência do sentimento.

Amar é reinventar-se. Não sei mais nada do que eu sabia, e descubro tudo pela primeira vez. Como se, no Amor, só existisse o novo: “Nos versos dos meus acenos/ te redescobres, te inventas/ nos teus, eu também acordo/ as noites e suas lendas”. (…) “quando te vejo em segredo/ vem o dia, não te esqueço/ e é teu meu pensamento” (Denise, 10).

Cessa o tempo dos relógios, cessa o calendário, e as manhãs servem apenas para que o sol nasça, e as noites sejam a antemanhã da próxima aurora. Os dias não avançam, senão para se buscar infinitamente: “Confesso, eu procuro a noite/ quando ainda arde o dia/ puxo as estrelas ocultas/ antes da hora prevista/ se a claridade insiste/ em ser nascente, eu faço/ escurecer as cortinas/ para que chegues mais cedo” (Denise, 12).

“Para que chegues mais cedo”: é isso o que o Amor exige – Presença. A presença que as cartas, as palavras e os poemas só anunciam. A presença, em si mesma, é a exigência máxima da Poesia.

A Poesia existe para que o amor se faça presente, pois, ao imaginar o amado, é como se ele estivesse ali: “Ao ser em mim meu próprio desejo/ percorres minhas ruas desertas/ por onde ando entardeceres/ na falta de caminhos mais distantes.// Teu abraço é a minha casa que me abriga/ como habitar teu corpo em silêncio/ as palavras estão ausentes/ e as bocas se calam na face,/ essa que tenho ainda,/ que é meu único disfarce” (Álvaro, 13).

Um silêncio responde a outro silêncio. As duas falas se perfuram de ausência. Eu estou aqui, onde tu também estás. Eu te ouço, mesmo quando não me falas. O que é um ser sem seu correspondente amor, que há de ouvir e dizer o que quer que seja dito?

“Escreverei um poema de silêncios/ para que ouças em mim uma tristeza/ calada, como essa que abriga/ nossos abraços sombrios e ausentes” (Denise, 14). “Como no amor/ a poesia é pouca” (Álvaro, 15).

Por mais que falem, parecerá pouco. Por isso as cartas se estendem. E por isso o universo é infinito. É a sede que temos de infinito. O tempo é pouco por buscarmos o infinito.

Álvaro Alves de Faria e Denise Emmer conseguem, em 42 poemas, urdir a infinitude contida no Amor, com todas as palavras que eles escolheram para dizê-la. O ápice do Amor é a permanência em forma de palavras e silêncios: “Todo poema necessita de amor e medo” (Álvaro, 17).

Por mais que se busque o que está além do abraço, o que está contido no coração que amo e que me ama, queremos o indizível, que não pode ser transposto em versos. E, mesmo assim, insistimos em dizê-lo, porque, em algum momento, havemos de alcançar a palavra: “Que possa então o amor viver contigo,/ com teu anjo do céu em mim antigo,/ o que te sinto em sonho o meu destino” (Álvaro, 19). “E o amor que hei de viver contigo/ será o mais antigo” (Denise, 20).

No Amor, não há distâncias, não há diferenças. Na Poesia, há somente o Presente, o presente em que amo e sou amado da mesma forma, em que corpo e mente se fundem, todo o universo gira para um único fim – que eles se encontrem, mesmo depois de muito tempo: “Sou um poeta antigo,/ daqueles que vivem,/ no século 18,/ que não existem mais/ e veem a poesia como uma chaga” (Álvaro, 25). “Se para ti a poesia é chaga/ para mim é sofrimento que não quis” (…) “será preciso uma vez morrer de dor”. (…) “quero-te ao meu lado e o que desejo/ sabes nos poemas que te escrevo.// Ou que escreverei ainda/ sob a luz das tristes lamparinas/ mesmo que a poesia não importe/ mesmo que a poesia não exista” (Denise, 26).

Só se escreve em extremo. Só em extremo enxergamos o que normalmente não vemos. O dia não possui luz suficiente para os sábios. E os que são sábios por meio da poesia, somente eles enxergarão. E, mesmo vendo, pensarão não bastar para atingir o Amor: “Não saberei como te amar,/ porque não tenho o silêncio das pombas”. (…) “Não saberei das canções medievais/ que me habitam,” (…) “porque o amor se quebra como uma xícara” (Álvaro, 31).

E, mesmo negando-a, negando-se, o Amor se instala em cada nervo equidistante, em que as palavras se perfilam trazendo ventos de longe: “Porque te busco em sombrios/ se és o brilho que acende/ e me desperta e me leva/ com teus versos de navios// que hei de embarcar um dia,/ contigo, mares infindos” (Denise, 32).

Amor é espera. É presença. É ausência. É ser com e sem o outro. Ser indivisível, embora a outra parte esteja longe. Ser e pertencer é o mesmo que ter e perder, pois, embora estejam juntos, poderão partir: “Eu sei de ti e do teu corpo em mim/ e te abrigo com o casaco que deixaste/ na noite, para me acolher” (Denise, 36). “Dá-me as palavras que me faltam/ para te dizer melhor/ quando nada é preciso,/ senão sentir até o fim/ em que tudo se revela/ e tudo está por descobrir” (Álvaro, 37).

O Amor adormece como tudo que é intenso. Não vive ao relento, a céu aberto. Não vive só. Por isso, é preciso ser despertado, para que volte: “A paixão não é matéria, é fantasma/ que atrai a incerteza e fenece/ na razão direta da tristeza” (Denise, 40).

Se há alegria, há tristeza – não vivemos um mar de rosas que nunca murcham. A própria rosa deve renascer como outra. A permanência tem seu lado efêmero. Algo deve fenecer para que ressurja, radiante. Amor, paixão, tristeza, alegria e dor vivem em uma mistura heterogênea de expectativas. Nada é sem que volte a ser, e não deixe de ser porque passou.

Sempre nos perguntamos sobre o depois. Depois do Amor, o que haverá? Depois da vida, há outra vida? A Poesia tem o condão de guardar o tempo. O tempo do Amor permanece nos poemas, como em um frasco de perfume. Ele continua a existir quando lemos as palavras: “Depois talvez o canto e o poema,/ talvez o dia, talvez a luz,/ o talvez que se guarda na bolsa de anoiteceres,/ talvez um sino nostálgico,/ as horas longínquas, que o amor tem sempre a hora para existir” (Álvaro, 41). “Porque assim é o amor quando ele vem das asas/ de um mensageiro além, munido de viagens// onde colocaremos nossos pés e corpos na alegria/ quando as noites e os dias são um só encontro” (Denise, 42).

Aos dois poetas, Álvaro e Denise, só posso agradecer as palavras que escreveram e as que me fizeram escrever para eles.

Como todo amor,

Rio de Janeiro, 5 de novembro de 2020

Nota: Esta é a quinta vez que Álvaro Alves de Faria escreve em parceria com uma mulher. Faz parte de um projeto que ele criou em que quer mostrar que a mulher escreve poesia melhor que o homem, por ser mais observadora, mais sensitiva e delicada. Já escreveu com quatro outras escritoras: o primeiro, com a paulistana Thereza Christina Rocque da Motta (Rio de Janeiro), o segundo, com a espanhola Montserrat Villar González (Salamanca), o terceiro, com a portuguesa Leocádia Regalo (Coimbra) e o quarto com a italiana Stefania Di Leo (Nápoles). Neste quinto, com a carioca Denise Emmer, ambos produziram estes poemas epistolares sobre o amor.

Na obra, o Amor é visto de forma ímpar e singular pelos autores que tecem em seus versos os acordes do desejo

Mostrar que o amor é capaz de vencer mesmo em tempos áridos que secam as lágrimas da sensibilidade. É com essa temática que os poetas consagrados Álvaro Alves de Faria e Denise Emmer lançam seu mais novo livro de poesias “O secreto silêncio do amor” (Editora Penalux, 2021).

Na obra, o Amor é visto de forma ímpar e singular pelos autores que tecem em seus versos os acordes do desejo. Em 42 poemas bem cantados e narrados, eles apresentam o poder das flechadas de Eros que dilaceram as almas e os dois seres que se correspondem por meio de cartas. Por meio do lirismo, os poetas apresentam o desejo como a busca do encontro, do enlaçamento de duas vidas que se tocam pelo labirinto da poeticidade.

O prefácio é assinado pela escritora, tradutora e editora Thereza Christina Rocque da Motta, que analisa a obra pela ótica das cartas trocadas entre emissor e destinatária, citando trechos para a compreensão da comunicação entre dois seres tocados pelo Amor. A obra mostra também que o Amor tem seus reveses, o lado paradoxal, que reúne, na imagem poética, o sonho e o dilaceramento da carne e do espírito.

Álvaro, por exemplo, em alguns versos, nos traz a dimensão desconhecida e misteriosa desse sentimento, que nos ataca sutilmente, como mostra nos versos: “então estar dentro de ti para te sentir mais,/tão mais que não saiba o caminho de volta,/assim tão mais e tão profundamente/a me sentir ser parte do teu corpo”.

Já Denise reafirma, com sua voz própria, o silêncio e a linguagem calada desse sentimento mor. O livro ainda mostra as falas originárias e diferenciadas do homem e da mulher, que se tangenciam pela potência de Eros em aproximar as mentes e os corpos do amante e da amada, como apresenta nos versos: “Ao teu lado sou uma mulher com pássaros nas saias/Ao caminharmos num parque onde serás a noite//E eu a madrugada desnuda que se abre/Em algum leito longínquo e estrelado”.

Mostrar que o amor é capaz de vencer mesmo em tempos áridos que secam as lágrimas da sensibilidade. É com essa temática que os poetas consagrados Álvaro Alves de Faria e Denise Emmer lançam seu mais novo livro de poesias “O secreto silêncio do amor” (Editora Penalux, 2021).

Na obra, o Amor é visto de forma ímpar e singular pelos autores que tecem em seus versos os acordes do desejo. Em 42 poemas bem cantados e narrados, eles apresentam o poder das flechadas de Eros que dilaceram as almas e os dois seres que se correspondem por meio de cartas. Por meio do lirismo, os poetas apresentam o desejo como a busca do encontro, do enlaçamento de duas vidas que se tocam pelo labirinto da poeticidade.

O prefácio é assinado pela escritora, tradutora e editora Thereza Christina Rocque da Motta, que analisa a obra pela ótica das cartas trocadas entre emissor e destinatária, citando trechos para a compreensão da comunicação entre dois seres tocados pelo Amor. A obra mostra também que o Amor tem seus reveses, o lado paradoxal, que reúne, na imagem poética, o sonho e o dilaceramento da carne e do espírito.

Álvaro, por exemplo, em alguns versos, nos traz a dimensão desconhecida e misteriosa desse sentimento, que nos ataca sutilmente, como mostra nos versos: “então estar dentro de ti para te sentir mais,/tão mais que não saiba o caminho de volta,/assim tão mais e tão profundamente/a me sentir ser parte do teu corpo”.

Já Denise reafirma, com sua voz própria, o silêncio e a linguagem calada desse sentimento mor. O livro ainda mostra as falas originárias e diferenciadas do homem e da mulher, que se tangenciam pela potência de Eros em aproximar as mentes e os corpos do amante e da amada, como apresenta nos versos: “Ao teu lado sou uma mulher com pássaros nas saias/Ao caminharmos num parque onde serás a noite//E eu a madrugada desnuda que se abre/Em algum leito longínquo e estrelado”.

Sobre os autores:

Poeta e musicista, Denise Emmer conquistou os prêmios ABL de Poesia (2009); José Marti UNESCO, pelo conjunto da obra; APCA de poesia; Olavo Bilac (ABL); PEN Club do Brasil de poesia e de romance; entre outros. Publicou vinte e um livros, dos quais dezessete são de poesia, três romances e um de contos. Participou de relevantes antologias da poesia brasileira, tais como 41 poetas do Rio (Minc), Antologia da Nova Poesia Brasileira (Ed. Hipocampo), Poesia Sempre (Fundação Biblioteca Nacional), Ponte poética Rio–São Paulo (Ed. 7letras), bem como das Revistas Califórnia College of the at Eleven Eleven (EUA), Newspaper Surreal Poets, (EUA) e Revista da Poesia, Metin Cengiz (Turquia), Revista Crear in Salamanca (Espanha), traduzida pelo Alfredo Pérez Alencart.

Jornalista, poeta, autor de teatro e escritor, Álvaro Alves de Faria conquistou os prêmios Poesia e Liberdade Alceu Amoroso Lima (RJ, 2018), pelo conjunto da obra; Prêmio Poesia Guilherme de Almeida (2019, SP), pelo conjunto da obra, Prêmio Jabuti (1976 e 1983) como crítico literário e por sua atuação em favor do livro no jornalismo cultural e ainda, pelo mesmo motivo, três vezes o APCA ESPECIAL (1981, 1988 e 1989). Tem mais de 60 livros publicados no Brasil, incluindo romances e ensaios literários, além de 22 livros publicados em Portugal, oito na Espanha e um na Itália. Foi o iniciador, nos anos de 1960, do movimento de recitais públicos de poesia em São Paulo. Realizou nove recitais no local e foi detido cinco vezes pelo Dops, acusado de subversão.

GÊNERO: poesias | FORMATO: 14X21 | ANO: 2021 | PÁGINAS: 86| Pólen soft 80G | Valor: R$ 38,00

Com 42 poemas e editado pela Penalux, obra tem como temática mostrar que o amor é capaz de vencer, mesmo em tempos áridos

Mostrar que o amor é capaz de vencer, mesmo em tempos áridos que secam as lágrimas da sensibilidade. É com essa temática que os poetas Álvaro Alves de Faria e Denise Emmer lançam seu mais recente livro de poesias, “O secreto silêncio do amor” (Editora Penalux, 2021).

Na obra, o amor é visto de forma ímpar e singular pelos autores que tecem em seus versos os acordes do desejo. Em 42 poemas bem cantados e narrados, eles apresentam o poder das flechadas de Eros que dilaceram as almas e os dois seres que se correspondem por meio de cartas. Por meio do lirismo, os poetas apresentam o desejo como a busca do encontro, do enlaçamento de duas vidas que se tocam pelo labirinto da poeticidade.

O prefácio é assinado pela escritora, tradutora e editora Thereza Christina Rocque da Motta, que analisa a obra pela ótica das cartas trocadas entre emissor e destinatária, citando trechos para a compreensão da comunicação entre dois seres tocados pelo amor. A obra mostra também que o amor tem seus reveses, o lado paradoxal, que reúne, na imagem poética, o sonho e o dilaceramento da carne e do espírito.

Álvaro Alves, por exemplo, em alguns versos, nos traz a dimensão desconhecida e misteriosa desse sentimento, que nos ataca sutilmente: “então estar dentro de ti para te sentir mais,/tão mais que não saiba o caminho de volta,/assim tão mais e tão profundamente/a me sentir ser parte do teu corpo”.

Já Denise reafirma, com sua voz própria, o silêncio e a linguagem calada desse sentimento mor. O livro ainda mostra as falas originárias e diferenciadas do homem e da mulher, que se tangenciam pela potência de Erro sem aproximar as mentes e os corpos do amante e da amada, como apresenta nos versos: “Ao teu lado sou uma mulher com pássaros nas saias/Ao caminharmos num parque onde serás a noite//E eu a madrugada desnuda que se abre/Em algum leito longínquo e estrelado”.